?

Log in

Richie`s Rocky Highway

if you are ready to rock - we salute you!

Journal Info

Name
rockyhighway

View

Navigation

August 29th, 2011

В это трудно поверить, но с тех пор, как Ленни Кравиц (Lenny Kravitz) начал свою карьеру, взорвав музыкальную индустрию дебютной пластинкой «Let Love Rule», минуло уже 22 года. Но Ленни, которого по праву можно назвать ветераном рок-музыки, и по сей день остается верен своему неповторимому стилю, сочетающему черты классического ритм-энд-блюза, психоделики 60-х годов, хард-рока 70-х и других направлений. Все вкупе формирует потрясающее по своей оригинальности, ни на что не похожее звучание. А последний альбом Ленни, «Black And White America» (2011), доказывает, что с годами его мастерство еще больше совершенствуется – ряд композиций с «Черно-белой Америки» можно смело назвать лучшими из написанных Ленни за много лет. В их числе заглавный трек «Black and White America», в стиле популярной американской соул-группы Kool & The Gang, искрометная «Rock Star City Life» и эдакая поп-рок вещица «Stand», могущая похвастаться просто образцовыми риффами. Во время недавней поездки в Нью-Йорк 47-летний музыкант нашел время встретиться с представителем Gibson.com и рассказать кое-что о новой студии на Багамах, о главных источниках вдохновения и о том, почему он предпочитает сольное творчество выступлениям в составе какого-либо коллектива.
Интервью брал Нил Крисли (Neil Chrisley). Пер. Р.Тозиер.



 
-Gibson:
Итак, Ленни, Вы можете выделить одну песню, способную стать «лицом» альбома?
-Lenny Kravitz: Могу, и даже не одну! Во-первых, это «Push», и, конечно, заглавная композиция. Была еще «Superlove». Но я не пытался придать альбому какое-то особое звучание. Я просто обзавелся новой студией у себя дома на Багамах и чувствовал себя в ней вполне уютно. Ты отдыхаешь на Багамах, но в то же время работаешь над музыкой – благодаря этому, а также всем необходимым техническим приспособлениям, я открыл для себя источник поистине творческого настроения и стал сочинять.
-G.: Вы часто заявляете журналистам, что многие песни являются Вам во сне. Каково это?
-L.K.: В такие моменты я ощущаю полную эйфорию. Песни являются мне уже полностью завершенными. Будто я слышу готовую запись, и от меня требуется лишь запомнить ее. Затем я просыпаюсь и постепенно соображаю: «Постойте, это не просто запись, а целая песня! Причем нечто новенькое!». Со временем подобные сновидения помогли мне быстрее находить оборудование для создания той или иной композиции.
-G.: Какие музыканты оказали на Вас самое значительное влияние?
-
L.K.: Прежде всего, это Куинси Джонс (Quincy Jones, американский композитор, лауреат 70 премий Грэмми, продюсер альбома Майкла Джексона «Thriller» - самого продаваемого в истории музыки), в частности, его работы с The Brothers Johnson и Джорджем Бенсоном (George Benson) - в конце семидесятых последние действительно правили балом. Очень уважаю Джимми Пейджа (Jimmy Page), которого также считаю гениальным музыкантом. Это и Морис Уайт (Maurice White) с Чарльзом Степни (Charles Stepney), славно потрудившиеся над пластинками Earth, Wind & Fire, все в ту же эпоху. Тодд Рандгрен (Todd Rundgren), Принц (Prince) и Стиви Уандер (Stevie Wonder) – необычайно многогранные исполнители. Не обошлось и без влияния дебютного сольника Пола Маккартни (Paul McCartney).
-G.: А почему Вы сам отдаете предпочтение сольному творчеству?
-
L.K.: Ну, изначально я не был на это нацелен. Просто во время работы над «Let Love Rule» у меня элементарно не хватало денег, чтобы платить другим музыкантам. Кроме того, позднее, когда мы со звукооператором все-таки устроили им прослушивание, он беспрестанно твердил мне: «Я не вижу здесь души. Когда ты играешь один, это цепляет гораздо сильнее». Я хотел бы выступать в составе группы, но обстоятельства сложились иначе.

-G.: На каких гитарах Вы играете, когда записываете альбомы?
-
L.K.: Гитар у меня великое множество, но когда дело доходит до работы в студии, я обычно использую всего три или четыре. Моя любимая – Gibson Les Paul Standard конца 50-х, первая модель гитар серии Les Paul. Она великолепна, и поэтому никогда не покидает пределов студии. Ее можно услышать на каждой пластинке. С ней может сравниться только другая модель «Лес Пол», 3-pickup, относящаяся к тому же периоду. А во время записи акустических композиций я беру в руки Gibson Everly Brothers.
-G.: Каких гитаристов Вы считаете своими учителями?
-
L.K.: Здесь стоит говорить о целом «термоядерном коктейле» из Джими Хендрикса (Jimi Hendrix), музыкантов лейбла Motown Records и «крестного папы соула» Джеймса Брауна (James Brown). По части ритмики я многим обязан Эллу МакКею (Al McKay), выступавшему c Earth, Wind & Fire. Вот, пожалуй, и все, если говорить о бесспорных предпочтениях.
-G.: А как вообще протекает Ваш творческий процесс?
-
L.K.: Все начинается с того, что у меня в голове начинает наигрывать определенная мелодия. Чуть только я улавливаю этот мотив, как тут же хватаю гитару или усаживаюсь перед клавишами, пытаясь воплотить свои ощущения в музыке. А затем на всех парах лечу в студию, где довожу до ума отдельные фрагменты, пока песня не приобретает законченные очертания. Сначала всегда записываю ударные. Если на всех инструментах играю я сам, то процессом рулит мой товарищ Крэйг Росс (Craig Ross), попутно тренькая на акустической гитаре, даже если ее звучание и не было предусмотрено. Тем самым он создает подобие аккомпанемента, пока я стучу на барабанах. Прослушав записанное на них соло, я принимаюсь за бас-партию, а потом отлаживаю гитарную часть. После этого – самое время сделать паузу и записать вокал. Также мне может взбрести в голову добавить сюда синтезатор или бонго [небольшой сдвоенный барабан]. Я продолжаю работать над песней, пока внутренний голос не скажет мне: «Дело сделано!».


-G.: Многим Вашим композициям присущ некий психоделический оттенок. Откуда он?
-
L.K.: Так я же был завзятым хиппи, пока жил с родителями в Нью-Йорке! Позднее, правда, я перерос это увлечение, оно ушло в прошлое, оставшись своеобразной данью молодости. В некоторых песнях с моего нового альбома – в той же «Stand» - можно найти черты сходства с Partridge Family. Многим подобные вещи казались смешными, но это была просто восхитительная музыка, созданная выдающимися мелодистами, с интересными и запоминающимися аккомпанементами. Я добавил к ней элементы фанка, соула и еще чего-то от себя, но эта частичка детства будет вечно жить внутри меня. Одним из направлений, по которым пошло развитие психоделики, стал глэм-рок – в лице KISS, Bowie и T.Rex. Их я часто слушал, будучи ребенком. Лучшие черты этих направлений я и попытался собрать воедино, что придало «Stand» и «Rock Star City Life» их своеобразие.
-G.: В 70-е годы большое влияние на творчество многих музыкантов оказывало радиовещание. Хотелось ли Вам когда-нибудь родиться и сочинять в ту эпоху?
-
L.K.: Эх, а толку-то? Раньше я частенько задумывался над этим, особенно после выхода «Let Love Rule». «Я родился слишком поздно!» - подобные сетования были обоснованы, ведь многие мои песни, написанные тогда, в 70-е стали бы громкими хитами! Но я изменился, как изменилось и радиовещание. Я нахожусь там, где мне положено быть. А в новом альбоме так или иначе отразились все музыкальные веяния, начиная с 60-х и заканчивая нашим временем. Получился эдакий коллаж.
-G.: По мере того, как Вы росли – и в музыкальном, и в человеческом аспекте – Вам посчастливилось сблизиться с величайшими исполнителями века. Кого из них Вы могли бы особенно выделить?
-
L.K.: Огромное впечатление на меня произвел Дюк Эллингтон (Duke Ellington). Я частенько сидел у него на коленях, пока он играл на фортепиано, - можете себе представить? Майлс Дэвис (Miles Davis), Стиви Уандер (Stevie Wonder), Кертис Мэйфилд (Curtis Mayfield), Эл Грин (Al Green), Глэдис Найт (Gladys Knight), The Pips, The Jackson Five…с них все начиналось. А в рок-среду я вошел в 11-летним возрасте, перебравшись в Лос-Анджелес, где познакомился с музыкантами Led Zeppelin, Cream, The Who и Джимми Хендриксом. Рок наслоился на фанк, соул, ритм-энд-блюз, госпел и джаз, под чьи ритмы я рос, и сделал мою музыку тем, чем она сейчас является, дав мне возможность выразить в этом свою индвиидуальность.


August 26th, 2011











Сольный альбом гитариста-виртуоза Михаэля Шенкера (Michael Shenker), младшего брата основателя и бессменного музыканта Scorpions Рудольфа Шенкера, под названием «Temple Of Rock» выйдет в свет уже 26 сентября. В его записи приняли участие вокалист Михаэль Восс (Michael Voss), ударник Герман Раребелл (Herman Rarebell, ex-Scorpions), басист UFO и Waysted Пит Уэй (Pete Way), а также клавишник Уэйн Финдли (Wayne Findlay).  В качестве специальных гостей на пластинке отметились Leslie West (Mountain), Michael Amott, Carmine Appice, Chris Slade, Doogie White и William Shatner. Первый сингл – «Miss Claustrophobia» - уже доступен для прослушивания.


А вот и треклист:





1. Intro:Spoken By William Shatner

2. How Long

3. Fallen Angel

4. Hanging On

5. The End Of An Era

6. Miss Claustrophobia

7. With You

8. Before The Devil Knows You're Dead

9. Storming In

10. Scene Of Crime

11. Saturday Night

12. Lovers Sinfony

13. Speed

14. How Long (guitar Battle Version)

15. Remember (Ltd Edition Bonus Track)

16. Miss Claustrophobia - Radio Edit (Ltd Edition Bonus Track)

August 22nd, 2011

Bono , фронтмэн группы U2, был вынужден провести некоторое время в Princess Grace Memorial госпитале (Монако) по причине обнаружившихся проблем со здоровьем. Едва завершилось очередное грандиозное турне U2, во время которого музыканты дали концерты в 30 странах перед практически семимиллионной аудиторией, Боно с женой отправились во Францию, дабы как следует отдохнуть на побережье и понежиться под летним солнышком. Но внезапные боли в груди и сильно учащенное сердцебиение вынудили его обратиться к местным эскулапам, которые, однако, не выявили никаких серьезных нарушений, прописав ему лишь относительный покой. Поскольку у страха глаза велики, нет ничего удивительного в том, что уже на следующий день – точнее, вечер – клиент, который скорее жив, чем мертв, был замечен в одном из ночных клубов Монако Saas Cafe

Tags: ,

August 20th, 2011









     В новом выпуске журнала «Rollingstone» Красные Горячие Чилийские Перцы рассказали, через что им пришлось пройти после ухода из группы гитариста Джона Фрусчанте (John Frusciante) в 2009 году. «Я был напуган, - признался Flea, басист, беседуя с корреспондентом Дэвидом Фрике в преддверие выхода нового альбома «I`m With You», первого без Фрусчанте за 15 лет (релиз запланирован на 30 августа). – Я с трудом мог представить кого-то на месте Джона. Казалось, все было кончено…Как будто мы потеряли одного из членов семьи». Энтони Кидиса (Anthony Kiedis), вокалиста, потеря Фрусчанте взволновала в меньшей степени: «Нет, я никогда не думал, что уход Джона поставил крест на деятельности всей группы. Фли беспокоило нечто другое, и он поделился этим со мной: если мы не сможем без него выйти на прежний уровень, то бессмысленно и продолжать! В смысле, мы уже слишком многого добились, чтобы позволять себе выкладываться только наполовину».
     Джош Клингхоффер (Josh Klinghoffer), 31-летний гитарист и близкий друг Фрусчанте, выступал вместе с RHCP еще в 2007 году, во время их мирового турне, а в конце 2009-го стал полноправным членом коллектива, приняв активное участие в записи композиций. «Фли и Джона связывают особые отношения, - говорит Клингхоффер. – Я годами наблюдал за их развитием. Однако Фли, Энтони и Чад (Chad Smith, ударник) смогли перестроиться и принять в свой состав новичка – для меня это стало приятной неожиданностью!». Во время длительного перерыва в музыкальной деятельности Перцев Фли отправился в Школу Музыки Торнтона при Южнокалифорнийском университете, где посещал лекции по различным дисциплинам, связанным с композиторской деятельностью – хотя никаких кредитований для оплаты обучения он не получал. Нил Десби (Neil Desby), наставник Фли, поведал, что его «подопечный» мог позвонить ему два-три раза на дню и… «Эй, у меня вопрос по поводу этого аккорда во втором такте!». «Фли очень серьезно относился к своей учебе, - продолжает Нил, - остальные студенты не дадут мне соврать. Он стал самим воплощением духа занятий: ровно в 9.30 утра он, как штык, уже здесь. Ему ни о чем не приходилось напоминать».
     А для Энтони Кидиса важнейшим событием, изменившем всю его жизнь, стало рождение сына Эверли в 2007 году. «Раньше я заботился лишь о себе любимом, - рассказывает Энтони. – Теперь же все для меня связано только с сыном. Это самое чудесное из всего, что могло бы со мной произойти! Мы вместе встаем, вместе завтракаем…Правда, я сам ничего не готовлю – этим занимается нянечка Эва; моя главная обязанность – рассказывать ему за едой всякие истории. По его же просьбам. И мне ни за что не удастся отделать коротенькой байкой: наши беседы всегда затягиваются надолго».
     Связаться с Джоном Фрусчанте и получить от него какие-либо комментарии в продолжение данного повествования не удалось; но его бывшие «коллеги» понимают, что побудило музыканта расстаться с RHCP. «Мне кажется, он просто хочет быть свободным в своих начинаниях, - высказал предположение Фли. – Без всяких обязательств, которые ты берешь на себя, являясь частью команды. А Чад Смит недавно столкнулся с Джоном на концерте группы Soundgarden: «Он выглядел вполне довольным и счастливым». Позднее уже Фрусчанте послал весточку Смиту: «Было чертовски приятно повидаться с тобой!».




August 19th, 2011






Легендарная Abbey Road Studios, созданная в далеком 1931 году, на которой в разное время записывались The Beatles, Pink Floyd, U2, Nightwish и другие группы,  готовится отпраздновать свое 80-летие. В Лондоне по этому поводу пройдут различные праздничные мероприятия, но главным из них, безусловно, станет двухдневный концерт "The Symphony at the Park" - он пройдет в летнем дворце "Чизик Хауз", и все пришедшие смогут услышать оркестровые версии любимых композиций Beatles, Pink Floyd, Oasis и Radiohead. Как сообщает Ultimate Classic Rock, во время специальной программы, запланированной на 20 августа, Королевский Филармонический Оркестр исполнит - помимо прочего - “Hey Jude” , “Time” и “High and Dry”, а на следующий день прозвучат саундтреки из ряда кинофильмов, в частности - "Бэтмена", "Звездных войн" и "Гарри Поттера". Пол Маккартни не мог не благословить проведение столь значимой акции: "Концерт "Symphony At The Park" - прекрасный способ отдать должные почести признанному символу британской музыки, - заявил бывший "биттл". - Надеюсь, все, кто посетит его, отлично проведут время. А я желаю Эбби Роуд еще 80 лет здравствовать и процветать!".




Хард-рок команда из Города Ангелов  L.A. Guns  готовится выпустить первый в своей дискографии акустический альбом под названием "Acoustic Gypsy Live", как сообщает Planetrock.com. Пластинка выйдет в свет 27 сентября и будет включать 14 композиций, записанных во время недавних выступлений группы в The Hotel Cafe (Голливуд). В их числе - кавер-версии песен "Love Hurts" (Boudleaux Bryant) и "These Arms of Mine" ( Otis Readings ). За мастеринг и звучание ответственен прославленный продюсер Нил Ситрон (Neil Citron), обладатель Грэмми. 



Треклист известен уже сейчас:





1) Crystal Eyes


2) One Way Ticket


3) Decide


4) Dreamtime


5) Electric Gypsy


6) It's Over Now


7) Never Enough


8) Over The Edge


9) Little Soldier


10) Sex Action


11) These Arms Of Mine


12) Love Hurts


13) The Ballad Of Jayne


14) Rip And Tear

August 18th, 2011

В последнее время среди людей, интересующихся рок-музыкой, только и разговоров, что о небезызвестных Black Sabbath, и это немудрено: похоже, группа наконец-то решила воссоединиться, дабы порадовать своих поклонников новыми зубодробильными хитами и фееричными живыми выступлениями! Но слухами, как известно, земля полнится; вчера «Rollingstone» опубликовал статью, в которой – на данный момент – оказались расставлены все точки над «i». Оказывается, едва корреспонденты журнала узнали об этой сенсационной новости, как тут же позвонили людям, работающим с Оззи Озборном, и попросили их прокомментировать событие – однако те отказались пускаться в разъяснения, ничего, тем не менее, не отрицая. Затем они связались с менеджером Тони Айомми, интервью которого газете Birmingham Mirror стало главным источником для новых сплетен и пересудов. Тот, в свою очередь, умолчал о том, были ли цитаты Айомми вымыслом журналиста B.M., но предоставил музыканту самому окончательно раскрыть завесу тайны, заметив также, что, вроде как, его «подопечный» дал последнее интервью B.M. аж в июне. И Айомми, не долго думая, высказался по этому поводу весьма прямолинейно: «Мне жаль, что парень из B.M., которому я всецело доверял, именно сейчас решил вспомнить нашу июньскую беседу и представил все так, будто мы вели разговор о воссоединении Sabbath еще вчера. В то время я находился на выставке «Home Of Metal», где просто рассуждал вслух, болтал всякий вздор, а на постоянные вопросы «Ну что, вы снова вместе?» лишь махал рукой и отвечал нечто невнятное. «Благодаря» Интернету, слухи о воссоединении в одночасье распространились по всему миру в виде моего «официального заявления» - чушь, абсурд! Что ж, надеюсь, этот писака почувствовал себя на вершине славы – в следующий раз подобный номер у него не пройдет. Не со мной. Оззи, Гизер, Билл – старики, простите меня, следовало предугадать такой поворот событий. С наилучшими пожеланиями, Тони».

Казалось бы, о чем еще говорить? На следующий день после сенсационного реньюниона все газеты пестрели уже новыми заголовками: «Айомми идет на попятный». Но, если вдуматься, ничего определенного на этот счет Тони так и не сказал, то есть, по сути, его слова можно назвать самым не опровергающим опровержением. Критикуя журналиста, вытащившего наружу старый материал, и принося извинения бывшим партнерам по группе, он не опроверг слухи о записи нового альбома и подготовке турне! Заклеймив свои собственные фразы жесткими «чушь» и «ерунда», он не добавил, что они были сфабрикованы либо вырваны из контекста! Скорее в его несколько наигранном негодовании сквозило раздражение из-за того, что правда выплыла наружу раньше, чем бы ему хотелось.

Ни Тони, ни журналист Энди Коулмэн, бравший у него интервью в июне, не отрицают, что на выставке «Home Metal» у них состоялась довольно продолжительная беседа. Но после обсуждения непосредственно самого мероприятия Коулмэн напрямую затронул тему будущего группы. Возможно, Айомми посчитал все сказанное им строго конфиденциальной информацией – и, действительно, в первой статье Коулмэна она напечатана не была. В последующие два месяца буквально на каждом углу судачили: «Black Sabbath готовят новую пластинку!». Но три дня назад портал Metaltalk.net опубликовал статью, в которой говорилось о – якобы – грядущем турне B.S.; видимо, под впечатлением от нее Коулмэн и вернулся к прежнему материалу. С журналистом связался и менеджер Айомми Ральф Бейкер, подтвердивший, что Айомми никогда не обвинял его во лжи: «Нет, Тони не отрицает, что вы разговаривали, и в Ваших суждениях он не видит ничего предосудительного, - обращается Бейкер к Коулмэну, - но тогда, в июне, он был уверен, что высказывается не для печати!».

Да, порой интервью действительно принимают чудной оборот, особенно когда журналист пишет о каком-либо важном событии после прямого контакта с человеком, имеющим к нему отношение, в данном случае – с музыкантом. Он может подразумевать, что не желает обнародования своих заявлений, но прямо на это не укажет – поэтому и случаются досадные утечки информации, а сами музыканты впоследствии попадают впросак. Кажется, сейчас мы столкнулись именно с таким случаем. Энди Грин, корреспондент «Rollingstone», обратился к Коулмэну по электронной почве с просьбой поподробнее рассказать о той июньской встрече с Айомми – но последний ответил довольно односложно: «Распространение слухов уже нельзя контролировать, они зажили своей собственной жизнью».

В настоящее время Тони Айомми явно не позавидуешь. Дел у гитариста – по горло: на ноябрь запланирована публикация его автобиографии, в поддержку которой он, скорее всего, даст особый тур, а каждый журналист считает своим долгом задать очередной вопрос из серии «воссоединение Black Sabbath». Должно быть, не очень-то уютно он себя чувствует. Оззи с Шэрон также вряд ли пришли в восторг от подобных слухов… Что ж, надо отдать Тони должное: он сделал все, что мог, дабы положить конец надоедливым сплетням и попытаться сгладить впечатление от своих неосторожных слов, сказанных два месяца назад. Вполне искусно, надо заметить. Если вдруг душа охладеет к игре на гитаре – Тони следует задуматься о карьере политического консультанта.

по данным Rollingstone.com. Пер. Р.Тозиер.

August 16th, 2011


Что ж, кажется, слухи вокруг возможного воссоединения Black Sabbath наконец обрели почву. Группа ДЕЙСТВИТЕЛЬНО вновь собралась вместе; более того, в ее планы уже входит написание очередного альбома и, конечно, гастрольное турне в его поддержку. Благодаря MetalTalk.net, мы узнали, что в последнем интервью для Birmingham Mail Тони Айомми (Tony Iommi) заявил следующее: оказывается, воссоединение произошло практически два месяца назад, когда они с Оззи вновь начали вместе сочинять. Просто до поры до времени эта новость не поддавалась огласке. «Мне кажется, то, что мы сейчас записываем, поистине великолепно! – поделился впечатлениями Тони. – По звучанию похоже на наши старые пластинки. Все держалось в строжайшей тайне, и особенно активно ее пытался сохранить как раз Оззи. Ему часто приходилось давать интервью тележурналистам, которые буквально замучили беднягу вопросами о воссоединении. «Все может быть, все может быть», - с заговорщицким видом отвечал Оззи; мне же он растерянно говорил: «Я уже не знаю, как дальше отмалчиваться!». Я, в свою очередь, ежедневно получал огромное количество телефонных звонков – все мои знакомые интересовались, правда ли, что мы снова вместе. «Не знаю, о чем вы, я занят, до свидания» - отбиваться приходилось изо всех сил. Единственным неясным моментом остается состояние здоровья ударника Билла Уорда (Bill Ward), несколько месяцев назад перенесшего тяжелую операцию. «Билл еще не полностью пришел в форму, но, надеюсь, все будет нормально».

August 15th, 2011


В истории рок-н-ролла Питу Бесту, ударнику The Beatles в 1960-62 годах, всегда отводилось далеко не самое завидное место. Проще говоря – на него безапелляционно налепили стикер неудачника, оставшегося не у дел перед самым началом триумфального восхождения ливерпульской четверки. Тем не менее, 69-летний музыкант сохранил самые теплые воспоминания о времени, проведенном вместе с Джоном, Полом и Джорджем; ими он и поделился с Fox News Memphis.

Бест признался, что Битлы произвели на него огромное впечатление уже во время своего первого концерта, который ему довелось наблюдать вживую – в клубе Casbah, принадлежавшем его матери, в 1960-м. «Я просто стоял и смотрел. Это было нечто невероятное. Так я и заинтересовался ими». А через несколько месяцев Леннон, Маккартни, Харрисон и Стюарт Сатклифф, игравший тогда на бас-гитаре, пригласили Пита присоединиться к группе, поскольку им был нужен постоянный ударник для концертной деятельности в Гамбурге. «Ливерпульская рок-команда, выступлениям которой была присуща такая безбашенная энергетика, как нам, не могла не произвести фурор в глазах немецкой публики», - заявляет Бест. Однако после двухлетней музыкальной эйфории в составе The Beatles ему указали на дверь: продюсер Джордж Мартин посчитал, что уровень его игры не соответствует потенциалу группы, и такой «бесталанный» ударник будет медленно, но верно тянуть ее назад (хотя завсегдатаи легендарного ливерпульского клуба «Cavern» долгое время оспаривали подобные претензии к Бесту как необоснованные). Случилось это накануне заключения контракта с лейблом Parlophone, принадлежавшем звукозаписывающей компании EMI. На смену Бесту пришел Ринго Старр

«Я не держу зла на кого-либо, - говорит Пит. – Честно говоря, расставание с Битлами перестало меня волновать уже много лет назад. Я внезапно осознал, что жизнь – это нечто большее, чем сожаления по поводу «а если бы» и «а если бы не». Составлять одно целое с ними, плотно общаться с Джоном, Джорджем и остальными на протяжении трех лет, играть в одной команде…дорогого стоит. Первый успех был заслугой каждого из нас». Мистер Бест также не прочь вновь обменяться дружеским рукопожатием с сэром Полом: «Да, было бы неплохо пересечься – не для того, чтобы вновь тревожить прошлое, а просто пропустить по рюмочке – как в старые добрые времена».


Photo: McCartney, Best, Harrison, Lennon

August 12th, 2011


В четверг вечером Джени Лейн (Jani Lane), бывший вокалист хеви-металл группы Warrant, был найден мертвым в своей комнате в отеле Woodland Hills, Калифорния. Причины смерти пока не установлены. Лейн, чье настоящее имя – Джон Кеннеди Освальд (John Kennedy Oswald), родился 1 февраля 1964 года в Огайо и начал свою музыкальную карьеру в качестве барабанщика, но после нескольких уроков вокала во Флориде он решил переквалифицироваться в вокалиста, предпочтя в итоге микрофонную стойку ударной установке. Псевдоним Джон решил взять в 1983 году, после чего двинулся в Лос-Анжелес – разумеется, в поисках славы, которую он и обрел вместе с другими участниками Warrant. C 1989 по 2001 год (не считая кратковременного перерыва в 1993-94-м) Лейн являлся главным автором песен на шести студийных альбомах, причем "Dirty Rotten Filthy Stinking Rich" (1989) и "Cherry Pie" (1990) стали дважды платиновыми. В 2004 году из-за личных и творческих разногласий Лейн покинул группу, однако в январе 2008-го Warrant обнародовали новую фотографию с ним, подтверждая возвращение «блудного сына». Основные участники коллектива впервые с 1992 года собрались вместе; их дебютное выступление в таком составе состоялось четыре месяца спустя, в Нэшвилле. Летом Warrant и Джени Лейн продолжили давать концерты, но в сентябре их пути вновь разошлись – теперь уже навсегда. Последние пару лет Лейн усиленно боролся с одолевавшими его личными демонами; дважды – в 2009 и 2010-м – музыканта арестовывали за вождение в нетрезвом виде, а год назад он даже угодил за решетку. Но, несмотря на все эти эксцессы, он не прекращал заниматься творчеством, работая над сольными пластинками и выступая вместе со своей новой группой – Saints Of The Underground. Прошлым летом Лейн присоединился к турне коллектива Great White, подменив заболевшего вокалиста Джека Рассела (Jack Russell).

Покойся с миром, Джени. Пепел к пеплу, прах к праху.

Jani Lane. 1964-2011. Rest in peace. Ashes to ashes, dust to dust.

Powered by LiveJournal.com